Coren Geus

Van jongs af aan had Coren Geus (1946) altijd al de interesse voor de schilderkunst. Ervaring deed ze onder meer op door 2 jaar gezamenlijk in een atelier te schilderen met Olaf Cleofas. Het streven naar de hoogst bereikbare zuiverheid en schoonheid is wat Coren Geus nastreeft. Zij zoekt de zuiverheid vooral in het licht en dat vraagt per definitie om een voorwerp, een medium dat het weerkaatst. Daarom ligt haar voorkeur bij glasobjecten. Met discipline schildert Coren Geus deze voorwerpen, meestal schalen, kommen en bokalen, waarmee zij het licht vorm en kleur geeft. Met minimale middelen bewijst Coren Geus dat licht synoniem is aan emotie. Zelfs op koude, ondoordringbare voorwerpen laat zij een licht weerkaatsen dat diep in het gevoel doordringt. Dan is er ook nog de kunst van het weglaten, waardoor de werken een rust uitstralen en nog meer kracht krijgen. De composities zijn origineel en overwogen en mede daardoor ook fascinerend. Exposities in Nederland.

Coren Geus (1946) strives to capture purity and beauty in her work. Above all, she tries to capture the purity of light. Per definition this requires an object, a medium onto which it is reflected. This is why Geus prefers to paint glass objects, meticulously painting whichever platter, bowl or goblet in front of her and giving colour and shape to the light hitting her subject. Geus has had an interest in painting ever since she was a little girl. She went on to hone her skills, sharing a studio with Olaf Cleofas for two years. Less is more. And with minimal devices Geus shows that light is synonymous with emotion. Even works portraying the most lifeless, impenetrable objects are imbued with a light that reflects back onto the viewer and touches something inside. She is also a master of using negative space, of the unsaid, giving her work all the more tranquillity and power. Her compositions are original, yet thought out and, as such, fascinating. Geus currently has exhibitions around the Netherlands.

Dès qu’il était jeune, son intérêt s’est concentré sur la peinture. Il a, entre autres, acquis sont expérience en peignant durant 2 ans dans un atelier ensemble avec Olaf Cleofas. Coren Geus (1946) aspire la beauté et la pureté au niveau le plus élevé. Elle cherche la pureté surtout dans la lumière et cela demande par définition un objet, un médium dans lequel la lumière se réfléchit. C’est la raison pour laquelle elle préfère les objets en verre. C’est avec une énorme discipline que Coren Geus peint ces objets, la plupart du temps des plats, des coupes, des bocaux au moyen desquels elle donne forme et couleur à la lumière. A l’aide de moyens minimaux, Coren Geus prouve que la lumière est synonyme de l’émotion. Même sur des objets froids et impénétrables, elle fait réfléchir la lumière qui rejoint de manière approfondie le sentiment. En outre, il y a encore l’art de suppression. Ainsi, les œuvres rayonnent le calme et sont dotés d’encore plus de force. Les compositions sont originales et réfléchies, disons aussi fascinantes. Expositions aux Pays-Bas.

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